Biography

Education and experience of life have led to the interest of existential questions.

Therefore, it is not important to paint what you ”see”. The challenge is to paint what you perceive.

Haug`s works are based on intuition and experimental language where the drawings and figures are the foundation of the story. With the starting point in mental moods based on psychological dramas the vulnerability emerges in contrast to the real world which looks cold and threatening. 

The magic in Haug`s art emerges in the tension between control and spontaneity, and the result is invariably surprising, open-ended, poetic, and spiritual.
Haug says: The shape and composition are open, which symbolize life and the individual which is in the process of constant development and change. It is the desire to focus on the power and energy every human being possesses.

I am fascinated by philosophers who through all times have tried to give the answers. The existential questions are timeless and will not change much despite society in total transformation.

Haug has received several international awards for her work. Her art has been exhibited in Europe, USA and China and published in art books and magazines in Europe and in the US. In relation to the Munch 150th Anniversary she had a solo exhibition in Galleria Tondinelli in Rome «Sognando Edvard Munch». This painter has ment a lot for her expression. Her paintings are represented in permanent Museum-exhibitions in USA, South Korea and Denmark. 

Haug finds her ideology in the deep contours of creation. It is her acute love and understanding of color, composition, and positivity that lends comparisons to Picasso, Edvard Munch, Rothko, and Chagall (Persis May Singh NY).

Look at the CV here: 

www.kariart.net

Admist a see of art you manage to say something very different. (Lisa Bently, Art Approach, NY)

We have Haug to thank for bringing her spirit of her visionary world into ours. Haug finds her idelogy in the deep contours of creation. It is her acut love and understanding of color, composition and positivity that lend comparisons to Picasso, Edvard Munch, Rothko and Chagall. (Persis May Singh, kunsthistoriker, USA)

 

Haugs verker ble oppdaget av Saatchi Gallery, London i 2008 og invitert til Biennalen i Firenze 2009. Siden den gang er hennes kunst vist over store deler av verden, Kina, USA og Europa. I 2013 holdt hun soloutstillingen «En hyllest til Edvard Munch» i Roma. Hun har stilt ut i Musee du Louvre og Eiffeltårnet i Paris, Uffizi Museum i Firenze, Museum for moderne kunst, MEAM, i Barcelona og vært omtalt og på forsiden av utallige internasjonale kunstmagasiner. Hun har mottatt internasjonale utmerkelser, blant annet Premio Grande Maestro, Art and Science Award og Oscar dell`Arte i Italia.

 

De tre siste årene er hun blitt invitert til utstillingen «Woman`s Essence» i Paris, Roma og Madrid, med fokus på kvinnelige kunstnere. Her ble hun valgt som «Collector`s Choice» og mottok «Woman Art Award, noe som resulterte i en soloutstilling i forbindelse med den 58. Biennalen i Venezia, La Biennale di Venezia 2019. 

 

Haugs arbeider er ekspresjonistiske. Hun har fokus på menneskets psyke og hvordan det lever i et komplisert, moderne samfunn. De eksistensielle spørsmålene står sentralt, og hun bruker streken som livsnerve og urkraft. Hun er kjent for å arbeide med temaer bl.a. inspirert av litteratur og musikk. I følge «Italia in Arte» er hennes særpreg med på å fornye samtidskunsten.

I 2018 viste hun utstillingen «Kvinner i kunsten» og «Det første møte» i Roma og flere museer i Norge. Hun hentet inspirasjon fra bl.a. Sigrid Undsets roman «Jenny».

I 2019 arbeidet hun med temaet «Du er Du på jordens HJERTE», denne gangen lar hun seg inspirere av Tarjei Vesaas roman «Fuglane» og verker av komponisten Arne Norheim. Sammen med verkene holder hun også foredrag om temaet. Et italiensk forlag er interessert i utgivelse av dette.

 

I sitt kunstneriske uttrykk har Haug bl.a. hentet inspirasjon fra Edvard Munch, Picasso og amerikanske ekspresjonister som Willem de Kooning, Jackson Pollock og Cy Twombly. Den italienske kuratoren Dott Salvatore Russo sier; Kari Elisabeth Haug beskriver de ulike tilstander i den menneskelige sjel gjennom et uformelt billedspråk. Gjennom sin visuelle symbolikk vil hennes kunst komme til å få stor betydning.

 

Haugs verker er representert i permanente museumssamlinger i Asia, USA og Europa. Hun har eget atelier på Bjerkøya i Sande der hun ønsker besøkende velkommen etter avtale eller til annonsert «Åpent Atelier». Du er velkommen til å ta kontakt for et møte.

 

www.kariart.net

_____________________

Kontaktinformasjon: karieha@hotmail.com - 45489914